學習素描說的多的應該就是“造型”兩個字，而“造型”具體到學習過程中又包含立體意識的建立，質感量感的表現，對結構的了解，黑白灰的認識等。今天山東畫室給大家講講關于素描造型意識的幾個方面。

    1、質感、量感

    質感簡單說就是物體給人感覺是什么質地。量感就是物體的份量、重量感。質感與量感一般情況都是混合在一起的。質感表現出來了、量感也就容易出來。

    表現質感，一般細膩、柔和、光滑的物體用細一點的線條去表現，如瓷器、絲綢等;表面粗糙的物體宜用粗放的線條去表現，如陶器、粗布等，還可根據物體固有色的深淺，使用軟一點或硬一點的筆來表現。

    2、結構

    由于對人物或物體結構缺乏了解，最后只能走形式。形是形，結構是結構，并不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐;外在形的輪廓無法真正表現對象的內在。

    我們所觀察到的對象的外形，是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。

    利用素描明暗來刻畫對象的體積是塑造時常用的方法。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復。

    明暗調子層次越是多越是能表現得豐富。黑與白的對比只是相對的。一幅好的素描作品整體調性可以重色多一些也可以亮灰色多一些，取決于刻畫對象的形象和特征及對畫面表現形式效果得把握。