速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。那么想學好速寫除了多畫還有什么方法，下面濟南畫室為大家介紹介紹一下。

    1、臨摹開始

    初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。

    通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現方法，為今后應用儲備知識；另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。

    臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。

    臨摹一段時間后就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。

    2、結構入手

    感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。

    人物速寫要求結構和比例準確，這種準確是建立在對形體結構理解的基礎上的。

    因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。

    教學過程中，可以借助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，要貫穿速寫教學全過程。

    3、線條為主

    線條是速寫的主要表現形式。

    線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。

    人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。

    線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻于生動的重要條件。

    速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，“結構線”要準確，特別注意關節部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些?！耙录y線”要體現內在結構，并注意疏密對比。以線為主，并不排除線面結合的速寫表現形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利于增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流于表面。

    4、快慢結合

    先慢后快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。

    速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮于表面，難有深入。

    慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。

    慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便于研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。

    5、分項突破

    速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。

    動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。

    平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。

    衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然后再進行半身和全身的衣皺練習。

    場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生后要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。

    速寫最能考量眼、腦、手的協調能力。畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源于長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。